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작성자 최고관리자
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Prisoners Exercising (after Dore) 죄수들의 보행
 
작품이름: Prisoners Exercising (after Dore) 죄수들의 보행
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여 자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤, 밤의 카페등이 있다.
작품해설: 반 고흐는 아를이나 생 레미에 체재하고 있을때 정신병원에 있은 적이 많았다. 그는 그곳에서 실내에서의 작품 활동을 허가받고 렘브란트의 <나자로의 부활> 들라크루아의 <착한 사마리아인> 밀레의 <씨뿌리는 사람>등을 자유 모사했었다. 이 작품은 바로 이 시기에 제작된 것으로서 원화는 구스타프드레가 지은 ‘런던’이란 책 속에서 판화로 실려있는 삽화였다. 데생이나 에칭, 석판화가 보여주는 흑과 백의 기묘한 조화를 그는 자유로운 색채를 사용해서 이루려고했었다. 회색과 푸른색이 기조를 이루고 있는이 작품은 가로,세로로 사용되고있는 직선에 의해서 순수한 선의 회화라는 느낌을 주고있다. 폐쇠된 공간에 있어서의 운동,구속된 자유속에서도 무엇인가 하지 않을수 없는 인간의 모습 이것은 바로 정신병원에 강제로 감금당한 고흐자신의 모습이기도하다.

 
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Self-Portait in Front of the Easel.(이젤 앞의 자화상)
 
작품이름: Self-Portait in Front of the Easel.(이젤 앞의 자화상)
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여 자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤, 밤의 카페등이 있다.
작품해설: 반 고흐는 수많은 자화상을 남기고 있는데 이 작품은 그가 가장 정신적으로 안정되어 있을 때 제작된 것이다. 청,황,녹,적을 기조로 짧은 필치를 병열시킨 이 작품은 화가의 예리한 시선에 의해서 더욱 선명해지고 있다. 그러면서도 유연한 느낌을 주며 인간의 무한한 탄력성을 의식할 수 있게 하는 것은 무슨까닭일까. ‘색을 가지고 세계를 불태우는’ 철저한 색채주의자인 그의 화풍과자기를 억제시키려는 내면적 욕구의 충돌이 화면에 그대로 반영되어있다고 본다면 잘못일까.다른화가의 추종을 불허하는 예리한 통찰력은 강하면서도 충실한 화면을 창조한 원동력임을 부인하는 사람은 없을 것이다. 서로 대립되는 요소를 조화시키는 것,이것이 고흐의 예술이다.

 
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Montmartre Near the Upper Mill (몽마르트)
 
작품이름: Montmartre Near the Upper Mill (몽마르트)
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여 자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤, 밤의 
작품해설: 몽마르트 풍경을 그린 이 그림에서 보이는 다소 거친 색채 구사는 날로 늘어가는 작가의 자신감을 보여준다. 색채 대비에 관한 그의 관심이 주황색과 파랑색이라는 보색의 사용에서 명확하게 보인다. 나란히 않아 있는 두 여인도 ‘보색과 같은’ 역할을 한다.

 
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Night Café in the Place Lamartine (밤의 카페)
 
작품이름: Night Café in the Place Lamartine (밤의 카페)
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여  자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤 , 밤의 카페등이 있다.
작품해설: 고흐는 색을 틀에 얽매이지 않고 사용한 <밤의 카페>를 인간 조건을 이야기하는 작품으로 생각했다. “이 작품은 겉보기에는 다르지만 <감자를 먹는 사람들>에 상응한다. 나는 붉은 색과 초록색을 통해 인간의 소름끼치는 고통을 표현하려 했다.” 그는 이렇게 말했다. 그는 지적이었던 동시에 때로는 순진하기도 했다. 이 그림은 윤리적인 충격이 전혀 없다. 손님들의 권태와 여주인 지누의 느긋한 경영만이 우리의 관심을 끈다.

 
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Portrait of Patience Escalier, 
바시앙 에스카리의 초상 (프로방스의 늙은 농부)

작품이름: Portrait of Patience Escalier, 바시앙 에스카리의 초상 (프로방스의 늙은 농부)
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여  자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤 , 밤의 카페등이 있다.
작품해설: 모델은 마르코 태생의 바시앙 에스카리라는 이름을 가진 늙은 농부. 반 고흐는 이 사람을 모델로 두 차례 초상화를 그렸는데 그 하나는 손이  없는 점이 이 작품과 다르다. 네덜란드 시대 이후 그가 줄곧 견지해 온 강한 주관에 의한 농부상은 아니지만 오히려 더 많은 것을 우리에게 말해준다. 우리는 이 작품에서 아를 시대의 큰 과제였던 따뜻한 색과 차가운 색 사이의 격렬한 대비와 그 조화를 본다. 초상의 배경에서부터 소매 부분까지 강렬하게 터치된 따뜻한 색 계통의 노랑, 빨강은 모델의 푸른 옷에 의해서 지나치리만큼 튀어 나오고 그림으로써 모델의 개성 –어떤 의지적인 힘- 을 전달해 주고 있다. 모든것이 뒤틀어져있으면서도 눈을 중심으로 모요들고 있는 터치법은 색깔의 대조를 조화시키는데 큰 역할을 담당한다.

 
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Pink Peach Tree in Blossom (Reminiscence of Mauve), 
꽃이 핀 복숭아 나무 (모브를 기리며)


작품이름:Pink Peach Tree in Blossom (Reminiscence of Mauve), 꽃이 핀 복숭아 나무 (모브를 기리며)
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여  자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤 , 밤의 카페등이 있다.
작품해설: “나는 알수 없는 무엇이 가슴 속에 치미는 것을 느꼈다. 그래서 그림에 <모브의 회상, 빈센트와 테오>라고 썼다. 만약 네가 좋다고 한다면 두 사람의 이름으로 이 그림을 모브 부인에게 드리고싶구나.” 이 글은 반 고흐가 그의 동생에게 보낸 편지 속에 있는 것인데 어쩐 일인지 실제 작품속에는 테오의 이름이 빠져 있다. 안톤 모브는 헤이그 시절 그에게 그림을 지도해 준 친척인 화가인데, 반 고흐가 이 그림을 완성했을 무렵 그의 죽음이 알려져 그러한 싸인이 들어간 것으로 알려지고 있다. 그가 아를에 도착한 때는 겨울이었으나 이듬해 봄부터 그린 복숭아, 매화 등을 소재로 한 작품 중의 하나인 이 작품은 인상파적 기법으로 묘사되고 있으나, 가지나 꽃을 다소 평면적으로 처리하고 있어 일본 우끼요에릐 영향을 보여준다.

 
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Still Life with Oranges, Lemons and Blue Gloves, 
(오렌지와 푸른 장갑이 있는 정물)


작품이름: Still Life with Oranges, Lemons and Blue Gloves, (오렌지와 푸른 장갑이 있는 정물)
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여  자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤 , 밤의 카페등이 있다.
작품소개: 병원에서 나온 후 고흐는 외출을 할 수 없었기 때문에 자화상이나 정물화들을 그의 방에서 그렸다. 이 작품은 병중에 그렸다고 볼 수 없을 정도로 밝은 색조에 의한 안정감을 추구한 정물화이다. 그가 그린 정물화는 극히 그의 주변에 흔히 볼 수 있는 손쉬운 것들, 예를 들면 해바라기, 의자, 신발, 책들이었는데, 이 정물은 과일, 향나무, 가지, 장갑 등 제재로서는 비교적 이채롭다. 향나무 가지의 검은 초록, 오렌지의 밝고 선명한 색, 장갑의 붉은 보라색 등이 부드러운 바탕 위에 선명한 색채의 체계를 이루고 있다. 광주리의 테두리선이나 과일의 윤곽선 등은 주저 없이 그은 명확한 것으로, 이러한 손쉬운 현실적인 소재를 그리면서 화가로서의 직업의 안정감과 기쁨을 얻으려는 고흐의 보다 뛰어난 작품 중의 하나라고 할 수 있을 것이다.

 
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Werver, Seen from the Front (옷감을 짜는 사람)
 
작품이름: Werver, Seen from the Front (옷감을 짜는 사람)
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여  자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤 , 밤의 카페등이 있다.
작품소개: 19세기 후반에 들어서 베틀로 옷감을 짜는 수공업자는 가난한 사람의 한 상징처럼 되었다. 이  무렵 그가 즐겨 묘사한 탄광부, 농민과 이 직공은 서로 다르게 나타나고 있다.탄광 노동자와 농민은 비참한 생활과 연결된 채로만 묘사되고 있지만 이 직공은 시대에 쫒겨가는 조용한 인간의 모습으로 나다났다. 잘 짜여진 구도에 어두운색이 전체를 지배하고상당히 치밀하게 묘사된 이 작품은 그의 말대로 ‘지금까지 한번도 묘사되지 않았던 계층’이다.

 
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Salf-Portrait (Dedicated to Paul Gauguin), 
자화상 – 고갱에게 헌정


작품이름: Salf-Portrait (Dedicated to Paul Gauguin), 자화상 – 고갱에게 헌정
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여  자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤 , 밤의 카페등이 있다.
작품해설: 고흐는 많은 자화상을 남기고 있는데, 그 하나 하나가 당시 그의 내면 생활을 읽을 수 있게 솔직하게 나타내고 있다. 이 자화상은 고흐 자신이 말했듯이 색채가 없는 회색 주조를 바탕으로 하고있다. 그는 간혹 자기 작품을 친구들에게 선사하기도하고 교환하기도 했다. 때로는 그를 이해하지못하는 사람들에게도 작품을 나누어 주기도 했었다. 이 작품은 고갱과 교환한 <자화상>이며 <밤의 카페>와 같은 주에 완성되었다. 그러나 <밤의 카페>가 빨강과 초록의 대조에 의한 강렬한 구성인데 비하면, 이<자화상>은 상당히 억제되어 있다. 그것은 바로 그 무렵의 내면 생활에 있어 격한 동요를 나타내고 있고, 아를 시대 초기의 안정을 깨뜨리고 평형을 잃은 흔적이 짧은 머리칼과 예리한 시선에서 잘 나타나고 있다. 

 
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Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries,
(생트 마리의 어선)

작품이름: Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries,(생트 마리의 어선)
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여  자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤 , 밤의 카페등이 있다.
작품소개: 남프랑스에서 제작 생활을 하면서 고흐는 새롭게 눈에 뜨이는 온갖 이국적 풍경에 대하여 호기심을 가지고 열중하였다. 1886년 6월 중순경 그는 지중해안을 멀리 돌았다. 론 하구에 위치한 생트 마리 해안, 더구나 처음 대하는 지중해의 색채가 그에게 제작 의욕을 북돋아 주었다. 해안에 들어 얹혀진 어선이 눈을 붙들어 매는 색채, 기묘한 뱃머리의 뾰족 모양들이 현실적인 해안의 작은 배들과는 전연 다른 모습이었던 것 같다. 자연에 임의로 손을 가하지 않는 그였지만, 필연적인 요구가 있었을때 그것이 흡사 자연의 외관 그대로인것처럼 데포르메를 하는 것은 그의 다른 작품을 통해서도 엿볼 수 있다.


 

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