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Trionfo di Galatea (갈라테아의 승리)

작품이름 : Trionfo di Galatea (갈라테아의 승리)
아티스트 : 라파엘로 산치오 [Raffaello Sanzio/Raffaello Santi, 1483.4.6~1520.4.6] 
국적 : 이탈리아
아티스트소개 : 이탈리아의 화가·건축가이며 이탈리아 르네상스의 3대 거장으로 불린다. 움브리아파의 스승 P.페루지노에게서 그림을 배웠으나, 후일에는 피린체파의 화풍으로 발전하였고 레오나르도 다 빈치의 영향도 많이 받았다. 대표적인 작품으로는 갈라테아의 승리, 어느 추기경의 초상 등의 작품이 있다. 
작품설명 : RAPHAEL은 공간의 깊이라는 새로운 개념을 만들어냈고, 이상적인 대상을 표현하기위해 윤곽이 사용될 수 있다는 생각을 발전시켰다. 1508년 교황 Julius 2세의 집무실을 장식하기 위해 불려갔고, 당시의 대다수 화가가 그렇듯이, 위대한 작품을 만들어 냄으로써, 교황을 영생불멸하게 만드는 것이 목적이었다. Sistine Madonna의 세부작품인 “The Cherubs”는 언뜻 보기에는 간단하지만 균형잡힌 스타일 및 구성을 아주 잘 보여주고 있다. 천사들의 행동은 거의 무심하지만 열중한 모습에 눈이 따라가지 않을 수 없다.  


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La joie de vivre (삶의 기쁨)

작품이름 : La joie de vivre (삶의 기쁨 )
아티스트 : 파블로 피카소 (Pablo Ruiz y Picasso, 1881.10.25~1973.4.8)
국적 : 프랑스
아티스트소개 : 스페인 태생이며 프랑스에서 활동한 입체파 화가. 프랑스 미술에 영향을 받아 파리로 이주하였으며 르누아르, 툴루즈, 뭉크, 고갱, 고흐 등 거장들의 영향을 받았다. 초기 청색시대를 거쳐 입체주의 미술양식을 창조하였고 20세기 최고의 거장이 되었다. 대표적인 작품으로는 게르니카, 아비뇽의 처녀들 등의 작품이 유명하다. 
작품설명 : 피카소는 언제나 마티스를 높게 평가했으며, 그의 경쟁상대를 자처했다. 이 작품에는 여러 동물들과 켄타우로스, 실처럼 유연한 형태의 여인이 등장한다. 피카소는 새 연인 (프랑수아즈 질로)의 모습을 염두에 두고 그림을 그렸으며, 여러 형상은 이전의 조각들에서 표현한 여성모델들을 떠올리게 한다. 기존 작품에서 어둠과 잔인함을 적나라하게 표현한 신화의 이미지들은 이제 지중해의 신화를 표현하는 찬란하고 풍요로운 모습으로 바뀌었다.


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Niagara Falls (나이아가라 폭포)

작품이름 : Niagara Falls (나이아가라 폭포 )
아티스트 : 프레더릭 에드윈 처치 (Frederic Edwin Church, 1826.5.4~1900.4.7) 
국적 : 미국
아티스트소개 : 1826년 미국 코네티컷주(州) 하트포드에서 부유한 사업가의 아들로 태어났다. 1844년 뉴욕주(州)의 캐츠킬에서 허드슨 강파(派)의 창시자인 토머스 콜의 제자가 되었다. 허드슨 강파는 허드슨 강 유역을 여행하며 미국 고유의 풍경화법 전통으로 그림을 그린 화가 그룹을 말한다. 콜의 지도를 받은 처치는 정기적으로 스케치 여행을 다니며 역사적 풍경화의 장르를 완성했다. 또한 콜의 영향과 미국 풍경화 전통에 대한 고수 덕분에 제2세대 허드슨 강파의 지도적 인물이 되었다. 
작품설명 : 처치는 빙산과 화산, 나이아가라 폭포와 안데스 산맥 등을 주제로 길들여지지 않은 미국 황야의 아름다움과 이국의 장관을 커다란 화폭에 펼쳐보였다. 대기의 세밀한 움직임과 나뭇잎, 꽃, 식물, 암석 등에 대한 정교한 세부묘사, 밝고 다채로운 색채로 태어난 그의 그림은 태고의 신비를 품고 있는 자연에 대한 생생한 기록으로 많은 찬사를 받았다. 1857년에 개최한 '나이아가라'전은 센세이션을 일으키며 처치에게 명성과 부를 안겨주었다. 이 작품은 1만 달러에 팔렸는데 이것은 당시 살아 있는 미국 화가의 작품 중에서 가장 비싼 가격이었다. 

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Fleurs sur une table (테이블 위의 꽃)

작품이름 : Fleurs sur une table (테이블 위의 꽃)
아티스트 : 장 밥티스테 로비 (Jean Baptiste Claude Robie , 1821 ~ 1910)
국적 : 벨기에
작품설명 : 그림의 원 제목은  Still Life of Roses and Other Flowers, a Silver-gilt Ostrich Egg Cup and a German Gold-gilt Tankard on a Draped Table in an Interior 이며 1880년에 완성된 그림이다.

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Mars désarmé par Venus 
(아프로디테와 미의 세 여신에 의해 무장해제되는 아레스 )

작품이름 : Mars désarmé par Venus (아프로디테와 미의 세 여신에 의해 무장해제되는 아레스 )
아티스트 : 자크 다비드 [Jacques Louis David, 1748.8.30~1825.12.29] 
국적 : 프랑스
아티스트소개 : 프랑스의 화가. 19세기 초 프랑스 화단에 군림하였던 고전주의 미술의 대표자다. 나폴레옹에게 중용되어, 예술적·정치적으로 미술계 최대의 권력자로 화단에 많은 영향을 끼쳤다. 고대조각의 조화와 질서를 존중하고 장대한 구도 속에서 세련된 선으로 고대조각과 같은 형태미를 만들어내 었다. 대표적인 작품으로는 마라의 죽음(1793), 사비니의 여인들(1799), 나폴레옹의 대관등이  있다 
작품설명 : 이 작품의 주인공 ‘아프로디테’는 대장장이의 신 ‘헤파이스토스’의 아내였지만, 그가 추남인데다 절름발이었기 때문에 그를 매우 싫어했고 다른 남신, 심지어 인간들과도 수시로 밀회를 즐겼다. 그 가운데서 가장 유명한 스캔들은 전쟁의 신 ‘아레스’와의 불륜이다. 이 작품은 제목 그대로 아프로디테의 아름다움에 압도되어 무장해제되는 아레스의 모습을 담고 있다. 작품의 등장인물을 소개하면, 침대 위의 남자는 전쟁의 신 ‘아레스’, 그 옆에 앉아있는 여인은 미의 여신 ‘아프로디테, 아레스 발치에서 그의 신발끈을 풀고 있는 남자아이는 사랑의 신 ’에로스‘ 그리고 뒷편의 세 여자는 삼미신; ’아글라이아‘, ’에우프로시네‘, ’탈레이아‘이다. 아프로디테가 등장하는 많은 작품에서 에로스와 삼미신의 모습을 찾아볼 수 있다.


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Le Moulin de la Galette (물랭 드 라 갈레트)

작품이름 : Le Moulin de la Galette (물랭 드 라 갈레트)
아티스트 : 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir, 1841.2.25~1919.12.3) 
국적 : 프랑스 
작가소개 : 가난 때문에 13살부터 학교에서 나와 도자기에 그림을 그려 넣는 기술 훈련소에서 공부했다. 남다른 재능과 열정을 가지고 있던 르노아르는 결국 20세가 되던 1861년에 국립 에콜 데보자르에 들어가 글레르의 아틀리에에서 정식으로 그림을 배우게 된다. 당시의 젊은 화가들이 화가로서 인정을 받는 것은 살롱에서 그들의 작품을 인정받는 것이었다. 그러나 다른 인상주의 자들과 마찬가지로 르노아르의 그림은 고전과 신화로 가득한 심사 위원들의 마음을 녹일 수가 없었다. 1870년 기병대로 2년간의 프러시아 전쟁 기간을 보내고, 파리로 돌아온 르노아르는 1879년 살롱에서 찬사를 받게 된다. 이 때부터 그려진 작품들은 소위 살롱의 검증 하에 출품되는 것으로 인식되어 르노아르에게 부와 명성을 가져다 주었다. 또한 고전적 그림기법과 결합된 새로운 시도 보다 많은 빛과 밝음 그리고 기쁨을 작품에 투영 시킴-는 정부의 인정을 받았고 심지어 그림에 문외한인 사람들에게조차 찬사를 받았다. 대표적인 작품으로는 물랭 드 라 갈레트 Le Moulin de la Galette(1876), 샤토에서 뱃놀이를 하는 사람들(1879) 등이 있다
작품설명 : 작품의 크기는 세로 131㎝, 가로 175㎝이다. 프랑스의 인상주의 화가 르누아르(Auguste Renoir)의 1876년 작품으로 파리 오르세미술관에 소장되어 있다. 파리의 몽마르트르에 있는 물랭 드 라 갈레트(Moulin de la Gallette)는 19세기 말경 파리지앵들로부터 사랑받던 무도회장으로, 일요일 오후가 되면 젊은 파리의 연인들이 모여들어 햇빛을 받으며 춤과 수다를 즐기던 장소였다. 


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Woman with Book ( 책 읽는 여인 )

작품이름 : Woman with Book ( 책 읽는 여인 )
아티스트 : 파블로 피카소 (Pablo Ruiz y Picasso, 1881.10.25~1973.4.8)
국적 : 프랑스
아티스트소개 : 스페인 태생이며 프랑스에서 활동한 입체파 화가. 프랑스 미술에 영향을 받아 파리로 이주하였으며 르누아르, 툴루즈, 뭉크, 고갱, 고흐 등 거장들의 영향을 받았다. 초기 청색시대를 거쳐 입체주의 미술양식을 창조하였고 20세기 최고의 거장이 되었다. 대표적인 작품으로는 게르니카, 아비뇽의 처녀들 등의 작품이 유명하다. 
작품해설 : 이 그림은 피카소를 거친 많은 여자중의 하나이다 전체적으로 자유로운 곡선과 직선 원등을 이용해서 그려졌고 눈코입은 분명하게 그려져있으나 얼굴과 머리 모양이 추상적이고 가슴도 원형으로 단순화시켰으며 인체 비례와 뼈의 구조를 과감하게 변형시켜 화면에 재배치 하여 표현하였습니다. 피부색은 고유색을 사용하지 않았고 간단한 명암정도만 표현하였습니다.  좌우 쇼파의 다른 색배치와 피부색과 이어지는 색이 다른 두 벽면은 사실을 변형시켜 색채의 아름다움을 나타내었고 의자의 이어지는 외곽선,원형의 가슴 등으로 볼때 사실적인 묘사에 연연하지 않고 물체를 면과 선을 이용해 재배치하여 감각적으로 표현했다는 것을 알수 있습니 큐비즘을 사용한 자신과 만났던 여인들을 추상적으로 그린 작품.


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Blossoming Almond Tree (꽃이핀 아몬드 나무의 가지들)

작품이름 : Blossoming Almond Tree (꽃이핀 아몬드 나무의 가지들)
아티스트 : 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적 : 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여  자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤 , 밤의 카페등이 있다
작품해설 : 이 그림은 테오부부의 아들이 태어난 것을 기념하기 위해 그렸다. 비록 그 어느 편지에 것도 요양소에서 보낸 수차례에 걸쳐 밝힌 ‘비탄’을 완전해 진정시켜주지는 못했지만 그래도 매우 불행한 처지였던 고흐는 삼촌이 된다는 사실에 매우 기뻐했다. 그는 요양소를 떠나 파리로 와서야 아기를 볼 수 있었다. 아기와 테오를 보는 그의 눈에는 눈물이 고였다. 아몬드가지의 형태는 통속적인 ‘일본풍’의 느낌을 준다. 그러나 섬세한 드로잉과 부드럽게 노래하는 듯한 색채를 통해 미묘하게 다른 점을 보여주고 있다.


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Self-Portrait with Bandaged Ear 
(귀에 붕대를 감은 자화상)

작품이름: Self-Portrait with Bandaged Ear (귀에 붕대를 감은 자화상)
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여 자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤, 밤의 카페등이 있다.
작품해설: 고흐는 자해 사건 이후 귀에 붕대를 감은 자신의 모습을 두 점의 자화상에 담았다. 그 중 하나인 이 그림은 다른것에 비해 더 미묘하고 성찰적인 느낌이다. 발병 후 2주가 지나 그린 그림은 차분하고도 기품있는 고흐의 이미지를 담고있다. 강한 빛 아래서 자신과 침착하게 대면하고 있는 고흐는 그가 아직 훌륭하게 살아있음을 주장하는 듯하다. 이 이미지는 무엇인가를 이야기하는 것이 아니라 새로운 자신감을 나타내는 것이다. “화가이기 때문에 겪은 발작이었기를 바란다. 하루하루 내 머리는 평온을 회복하고 있다.” 고흐는 테오에게 이렇게 썼다.


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Road with Cypress and Star (별이 총총한 하늘의 측배나무)

작품이름: Road with Cypress and Star (별이 총총한 하늘의 측배나무)
아티스트: 빈센트 반 고흐 ( Vincent van Gogh 1853.3.30~1890.7.29 )
국적: 네덜란드
아티스트소개 : 네덜란드의 화가. 인상파와 일본 우키요에의 영향으로 강렬한 색채와 격렬한 필치를 사용하여  자신만의 작풍을 확립하였다. 대표적인 작품으로 빈센트의 방, 별이 빛나는 밤 , 밤의 카페등이 있다.
작품해설: 고흐는 프로방스에서 그린 마지막 작품중의 하나인 이 그림을 비평가 알베르오리에르에게 선물로 주었다. 알베르는 <<프랑스의 메리쿠리우스>> 지에 고흐에 관한 최초의 진지한 기사를 써서 그에게 많은 용기를 주었다. 그는 고흐에 대해 이렇게 호평했다.  “그는 위대한 화가일 뿐만 아니라, 자신의 미술과 팔레트, 자신의 성격에 스스로 황홀해지 해지는, 상상과 환상속에 사는 광신적인 신봉가이다.”

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